Poesia

Poesia em Casa – Quem tem medo de poesia?

por Pedro Gonzaga

Durante um ano percorri escolas da rede pública do interior do Rio Grande do Sul, a convite do SESC, num projeto chamado “Mais Leitura”, com a missão de falar sobre poesia para os anos finais do ensino fundamental, além de lhes apresentar os grandes poetas brasileiros.

Acostumado ao descaso quase universal votado à lírica, imaginei-me numa daquelas situações (tantas vezes vivida como professor de latim) em que todos gostariam de sair correndo, se pudessem, professor e alunos.

O resultado, no entanto, foi justamente o contrário de um pesadelo, e quero crer que muito mais pela ideia de poesia que defendi a eles do que por eventuais capacidades retóricas ou mesmo mérito individual. Há anos considero a abordagem nas escolas, com honrosas exceções, um desserviço à formação de leitores, mais ainda de leitores líricos. Quando há espaço nos currículos para literatura, o que já é raro (o fato de o ENEM não ter uma lista de leituras obrigatórias é um crime), faz-se apenas a apresentação dos poetas românticos, talvez dos parnasianos, de modo irrefletido, mal chegando aos modernos, quando na verdade é por esses que se deveria começar.

Cena de “Os Incompreendidos”, do diretor francês François Truffaut. O vigor da literatura destruído pelo tédio e pelo desinteresse

E não suponham uma visão avessa à história. É somente uma inversão cronológica, apresentar antes poemas modernos e acessíveis, como “No meio do caminho”, de Drummond, “O bicho”, de Bandeira, “A rosa de Hiroshima”, do Vinicius, por serem diretos em sua expressão e conteúdo, compreensíveis na primeira camada (e como foi recompensador apresentar a uma plateia atenta uma segunda ou terceira camadas) para só depois apresentar os elementos formais, rima e ritmo, os recursos sonoros e imagens comuns à lírica, mais presentes na poesia tradicional. E até esses elementos, por contraditório que pareça, aparecem bem mais claros e de fácil apreensão no calculado despojamento dos mestres de 30: a dificuldade formal da leitura de “No meio do caminho”, com a pedra posta como um empecilho à oralidade:

Nunca me esquecerei que no meio do caminho

Tinha uma pedra

Tinha uma pedra no meio do caminho

No meio do caminho tinha uma pedra.

Ou a percepção da palavra justa em “O bicho”, quando se convoca os alunos a encontrar alguma palavra que substitua “detritos”, com seu “i” pungente:

Vi ontem um bicho

Na imundície do pátio

Catando comida entre os detritos.

Ou ainda a beleza da aliteração nos versos decisivos de “A rosa de Hiroshima”, os erres repetidos a fim de mostrar a corrosiva ação humana sobre a natureza:

A rosa radioativa

Estúpida e inválida

A rosa com cirrose

A antirrosa atômica

Sem cor sem perfume

Sem rosa sem nada.

Somente depois disso, me parece, há espaço para mergulhar no passado, nas riquezas da composição clássica, com seus decassílabos, redondilhas rimas toantes e consoantes, estrofes padronizadas. Sem esforço, em muitas escolas, declamaram juntos comigo passagens de “I-Juca Pirama”, até que encerramos com Camões. Na verdade, trata-se de aproximar os futuros leitores da experiência de ler o verso, essa contrafrase, como quer Jean Cohen. E quando os jovens percebem a sonoridade da poesia formal, é natural que percebam que estão acostumados a ouvi-la nas letras das canções, o que termina por expor uma obviedade: os alunos são capazes de fazer, eles mesmos, as relações tão incensadas pela pedagogia. Ao professor cabe apenas oferecer os elementos que lhes eram desconhecidos para que se tornem fundamentos libertadores, parte de uma nova síntese, por que não, poética, no maior sentido do termo.

Pedro Gonzaga

Pedro Gonzaga é poeta, tradutor, músico e professor. Doutor em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é autor de A Última Temporada, Falso Começo e O Livro das Coisas Verdadeiras (Arquipélago Editorial), sua estreia na crônica. Seu livro mais recente é Em outros tantos quartos da Terra.