Arquivos Filmes - Estado da Arte

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PERSONA CINEMA: O paraíso perdido de James Gray

22/08/2020 Lucas Petry Bender

“Depois de explorar as ruas, as noites, os condomínios, os trens, os cheiros e as temperaturas de Nova York nos seus cinco primeiros longas ?—? Fuga para Odessa (1994), Caminho sem volta (2000), Os donos da noite (2007), Amantes (2008) e Era uma vez em Nova York (2013) —, James Gray se afasta de casa, se afasta muito, nos seus dois filmes mais recentes: transita entre a Inglaterra do início do século XX e a selva amazônica em Z: A Cidade Perdida (2016) e viaja até os confins do Sistema Solar em Ad Astra (2019). Abre-se, nesse movimento para fora, uma janela de infinita perspectiva? — ?de fome metafísica? —?, representada, sobretudo, pelas insaciáveis ambições do explorador arqueológico Percy Fawcett e do explorador espacial McBride (o pai), ambos em busca de uma realidade absoluta que transcenda as contingências da vida e que justifique uma jornada que nunca termina.”

O paraíso perdido de James Gray, por Lucas Petry Bender. Uma parceria do Estado da Arte com a Persona Cinema.

‘La folie’, o acaso e o divino em Éric Rohmer

19/08/2020 Thiago Blumenthal

“Quase como uma teologia, mais do que uma filosofia, as histórias do amor em Rohmer se rebobinam entre personagens, em geral jovens estagnados com algum tipo de insatisfação e que buscam, pela linguagem e pelo arroubo, uma saída para seus dramas íntimos, tantas vezes temporários e até efêmeros. Poderíamos chamar de “dramas existenciais”, mas o termo soa inadequado para Rohmer. A hipótese aqui levantada é a de que o arroubo (“la folie”) responde a desolações cotidianas — de ordem amorosa ou não — ainda que ao decorrer da história tudo se desmanche, que as experiências outrora prazerosas — que criaram alguma expectativa e uma euforia — deixem de fazer sentido porque já não mais pertencem à maior de todas as verdades: a do acaso, que, como uma entidade divina ou sobrenatural, intervém — algo ao mesmo tempo tirado e subvertido da tragédia antiga.”

‘La folie’, o acaso e o divino em Éric Rohmer. Por Thiago Blumenthal.

FOCO: Mitos de origem e destino III – O mito da encenação

15/08/2020 Estado da Arte

“Expressar um pensamento por meio do cinema seria possível com a escolha de componentes visuais que, isolados, seriam reais em si, mas cujo fim último seria estabelecer ligações com outros componentes; ligações abstratas, porque inexistentes nas imagens. O mito da encenação propõe uma inversão crucial. Seus defensores acreditam poder abstrair a realidade cênica sem o recurso da montagem; acreditam que essa realidade possa de uma só vez ser abstraída e reforçada em sua concretude. Rejeitar a montagem assertiva, nesse contexto, significa rejeitar a abstração como definida tradicionalmente. Decorre dessa postura uma negação da “linguagem”, mas uma negação que se volta unicamente à linguagem que se exibe enquanto tal.”

Em parceria com a FOCO – Revista de Cinema, um ensaio de Lucas Baptista sobre o mito da encenação.

O cowboy e o samurai

08/08/2020 José Francisco Botelho

Um ensaio de José Francisco Botelho sobre “o jogo de empréstimos, espelhos e refrações que se estabeleceu entre o chambara japonês (também conhecido como ‘cinema samurai’) e o faroeste norte-americano.” Um ensaio sobre Ford e Kurosawa.

Alphaville: o surrealismo do perigo e da salvação

05/08/2020 Juliana Fonseca Pontes

Alphaville(1965), de Jean-Luc Godard, desfere o golpe definitivo que nos emancipa do medo da instrumentalização da vida pela técnica. Parece ser, portanto, “um filme sobre o perigo do real e a salvação surreal”. As palavras vencem, afinal. Um ensaio de Juliana Fonseca Pontes.

Imagens que nos revelam

01/08/2020 Roberto Gervitz

Em nosso último editorial, divulgado no dia 11/07/2020, informamos que publicaríamos um artigo dedicado à situação atual da Cinemateca Brasileira. No entanto, para fazê-lo, achamos pertinente convidar alguém que se encontra na linha de frente da batalha, alguém que está lutando diretamente para que essa instituição histórica e crucial não continue sendo vítima da indiferença e do obscurantismo. Roberto Gervitz, montador, roteirista e cineasta, tem sido, já há um bom tempo, uma das vozes mais ativas e importantes sobre o tema. No texto que publicamos hoje, ele transforma em palavras toda a indignação e legimitidade da sua justa luta, que também é a luta de todos nós.

Imagens como a da Cinemateca são imagens que nos revelam, em tudo aquilo que somos. Hora de olharmos para o espelho.

Você já viu esse filme

29/07/2020 Déborah de Paula Souza

O mais recente filme de Ken Loach aborda a precarização do trabalho e os efeitos disso na vida de uma família. ‘Você Não Estava Aqui’ (2019) é ficção, mas parece um documentário pré-coronavírus: estão lá o protagonista que faz entregas rápidas, os idosos e a mediação da tecnologia. Você já viu esse filme. Um ensaio de Déborah de Paula Souza.

Jóias no cinema, um ensaio mundano

25/07/2020 Jeffis Carvalho

Um ensaio de Jeffis Carvalho sobre as jóias — e humor, e suspense, e aventura — no cinema. Os diamantes são mesmo eternos, afinal, como pregava Marilyn.

PERSONA CINEMA: Morrer de olhos abertos em ‘Little Odessa’, de James Gray

22/07/2020 Estado da Arte

“Se o cinema é a arte que extrai do olhar o seu máximo potencial, a gênese da obra de James Gray é uma revelação de tudo o que podem os olhos abertos.” Na parceria do Estado da Arte com a Persona Cinema, o cinema de James Gray em Little Odessa, por Lucas Petry Bender.

“Ad Astra: Rumo às Estrelas” – Odisseia da Alma

18/07/2020 Miguel Forlin

“Quando o astronauta está em queda livre, o homem está em queda livre. A sua trajetória vertical vai dos céus ao chão, o mesmo chão que fita durante a fala inicial. O que o tira dessa zona de (des)conforto é a notícia de que o pai ainda esteja vivo e seja o responsável por uma catástrofe de proporções globais. A sua missão, agora, é reencontrar a figura paterna, perdida na noite eterna do espaço, e com ele retornar a Terra. Essa espécie de Telêmaco moderno, à procura do pai divinizado, é o herói de uma odisseia íntima, um explorador de planetas e estrelas, tanto os que compõem a moradia celestial quanto os que abrigam os demônios interiores.”

A Odisseia da Alma em “Ad Astra: Rumo às Estrelas”, por Miguel Forlin.

Editorial: Cinema, sempre cinema

11/07/2020 Estado da Arte

Da Editoria de Cinema do Estado da Arte, em editorial assinado por Jeffis Carvalho e Miguel Forlin, uma reafirmação do total compromisso com a arte cinematográfica. De onde viemos, para onde vamos, e uma grande novidade. Cinema, sempre cinema.

Abbas Kiarostami (1940-2016): Sem Destino

08/07/2020 Estado da Arte

Em 2020, comemora-se o aniversário de 80 anos de Abbas Kiarostami. Para comemorá-lo, publicamos três ensaios magistrais escritos pelo crítico australiano Adrian Martin, que, gentilmente, autorizou a sua tradução e reprodução. Hoje, divulgamos o terceiro e último texto. “O que ele aprendeu a ver, a perceber, poderia, então, ser imortalizado, rapidamente e sem esforço, no enquadramento de uma foto ou na composição de um poema. Esse era o gesto que ele treinou para colocar em prática. Para Kiarostami, o tempo estético era uma questão de momentos capturados. E que momentos maravilhosos, espalhados pelo globo terrestre, ele nos legou!” (Tradução de Miguel Forlin.)

Abbas Kiarostami (1940-2016): O Vento o Levará

04/07/2020 Estado da Arte

Em 2020, comemora-se o aniversário de 80 anos de Abbas Kiarostami. Para comemorá-lo, publicaremos três ensaios magistrais escritos pelo crítico australiano Adrian Martin, que, gentilmente, autorizou a sua tradução e reprodução. Hoje divulgamos o segundo desses textos. “É um bom momento, em seu aniversário de 70 anos, para rever as primeiras obras-primas de Kiarostami. Mas vamos fazê-lo de um jeito que seja honroso a ele e aos filmes.” (Tradução de Miguel Forlin)

Especial Cinema e Fascismo: Censura, horror e subversão – a Espanha franquista pelo cinema de Pere Portabella

01/07/2020 Estado da Arte

O Estado da Arte apresenta o Especial Cinema e Fascismo, com ensaios que analisam como alguns cineastas abordaram o fascismo – seja como fenômeno histórico, como espírito do seu tempo, ou ainda como registro de sua identificação e influência. Hoje, uma análise da Espanha franquista pelo cinema de Pere Portabella, por Daniel Dalpizzolo.

Abbas Kiarostami (1940-2016): A Terra Treme

27/06/2020 Estado da Arte

Em 2020, comemora-se o aniversário de 80 anos de Abbas Kiarostami. Para comemorá-lo, publicaremos três ensaios magistrais escritos pelo crítico australiano Adrian Martin, que, gentilmente, autorizou a sua tradução e reprodução. Hoje divulgamos o primeiro desses textos.

FOCO: Especial Cinema e Fascismo – Duas Antígonas

25/06/2020 Estado da Arte

O Estado da Arte apresenta o Especial Cinema e Fascismo, com ensaios que analisam como seis cineastas abordaram o fascismo — seja como fenômeno histórico, como espírito do seu tempo, ou ainda como registro de sua identificação e influência. Hoje, as Antígonas — de Vittorio Cottafavi, e de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet —, por Matheus Cartaxo, em parceria do Estado da Arte com a FOCO – Revista de Cinema.

Especial Cinema e Fascismo: Salò, fascismo e o pecado de Pasolini

21/06/2020 Anderson Vichinkeski Teixeira

O Estado da Arte apresenta o Especial Cinema e Fascismo, com ensaios que analisam como seis cineastas abordaram o fascismo — seja como fenômeno histórico, como espírito do seu tempo, ou ainda como registro de sua identificação e influência. Hoje, Salò, ou os 120 dias de Sodoma (1975), de Pier Paolo Pasolini, por Anderson Vichinkeski Teixeira.

Especial Cinema e Fascismo: O Conformista, de Bernardo Bertolucci

18/06/2020 Miguel Forlin

O Estado da Arte apresenta o Especial Cinema e Fascismo, com ensaios que analisam como seis cineastas abordaram o fascismo – seja como fenômeno histórico, como espírito do seu tempo, ou ainda como registro de sua identificação e influência. Hoje, O Conformista, de Bernardo Bertolucci, por Miguel Forlin. “Os falsos caminhos são muitos e as mentiras abundam, principalmente quando se trata de um regime político erguido com a argamassa da dissimulação.”

O papel estratégico da crítica na formação do pensamento cinematográfico

11/06/2020 Estado da Arte

“O papel estratégico da crítica na formação do pensamento cinematográfico”: a leitura de um pensador do cinema brasileiro, Ismail Xavier.

PERSONA CINEMA: A alma é sempre estrangeira – Encontros e Desencontros, de Sofia Coppola

31/05/2020 Estado da Arte

A beleza que se quer revelar, o esforço por adivinhar o que está na camada do não dito e do não mostrado, o silêncio contemplativo, a solidão, o tédio. Lost in Translation, por Lucas Petry Bender, na parceria entre o Estado da Arte e a Persona Cinema.

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