Onde se cruzam online e offline na arte?
Onde se cruzam online e offline na arte? Por Iasmine Souza, um olhar a partir da antropologia do espaço.
Read MoreOnde se cruzam online e offline na arte? Por Iasmine Souza, um olhar a partir da antropologia do espaço.
Read MoreNa década de 1970, Peter Brook, artista inglês, fez uma litografia especial para cada mês do ano. No Estado da Arte, trazemos hoje os Doze Meses do Ano.
Read MoreAprendamos com a história, e que a música nos abençoe: em respeito aos quase cinco milhões de mortos em todo o mundo. Por Paulo de Tarso Salles.
Read MoreSeu primeiro nome, Adekunle, significa “a coroa preenche a casa”. Seu segundo nome, Akintibubo, fala de bravura. Por Adriano Migliavacca, as cores e as formas do centro do mundo na pintura deste senhor.
Read MoreUm homem inspira um pintor. Por meio do quadro resultante, o mesmo homem motiva um escritor. O modelo, porém, é bem menos marcante do que as obras que sua existência provocou. por Ary Quintella, a vingança do artista sobre a morte.
Read MoreExistirá o Louvre para sempre? Voltará a servir de pastagem para “gado e porcos”? Virará um arranha-céu? Será poupado de incêndios? Por Ary Quintella, um ensaio sobre uma casa de sonhos — que já não é mais apenas a casa dos reis.
Read MoreQuando nos comportamos como se fôssemos todos perspectivistas, a contemplação da arte surge como um afrouxamento, um desengajamento da afirmação de nossos próprios egos. Um ensaio de Mariana Vasconcellos e Rogério P. Severo.
Read MoreTodos somos iguais e todos somos diferentes: na arte de Alex Flemming, a diversidade cultural é o valor celebrado. Um ensaio da curadora independente Angélica de Moraes sobre “Alturas” — e sobre as alturas de Flemming.
Read MoreNo Estado da Arte, dez obras fundamentais de Joseph Mallord William Turner, definido por um de seus críticos, em 1815, como um artista que não era de sua época — era de todos os tempos.
Read MoreA pintura de retratos adquiriu destaque no Brasil desde a época colonial; particularmente, em Salvador. Por Luciano Migliaccio, retratos baianos.
Read MoreA segunda parte da série “Histórias de artistas mulheres”, do Prof. Luciano Migliaccio, aborda a exposição sobre mulheres artistas realizadas no MASP e a longa estrada ainda a ser percorrida.
Read MoreOs contextos histórico-sociais que contribuíram para a construção da figura profissional da mulher artista, num ensaio do Prof. Luciano Migliaccio.
Read MoreO relato de Pedro Augusto Pinto sobre sua visita ao ateliê de Abelardo da Hora, artista eternizado nas mais belas páginas da história do Recife, no ano de sua morte.
Read MoreComo diferenciar obras de arte de coisas banais e objetos corriqueiros do nosso cotidiano? É possível encontrar uma definição para a arte que resista à arte contemporânea e suas variadas expressões? Para Arthur Danto a resposta é positiva. Em sua perspectiva, a arte precisa ser um conceito fechado e definível, visto que ela é, de certa forma, algo universal.
A Relicário Edições lança agora edição especial de “O que é a arte”, último livro em que o filósofo e crítico de arte norte-americano enfrenta essas questões. Hoje, em parceria com a Relicário, o Estado da Arte traz “O futuro da estética”, último ensaio do livro, em que Danto nota iniciativas atuais, na história e na filosofia da arte, de retomar a importância da estética. A pergunta que orienta o capítulo é: qual será o impacto dessa retomada?
“Maradona estava entre aqueles que, em um só lance, reunia drible e gol, e, como o demiurgo platônico, projetava nos gramados o que há de mais perfeito debaixo do sol.” Por Andrei Venturini Martins, um ensaio sobre o primeiro e único gol de Deus na história das Copas do Mundo, sobre a magia dramática da vida e da arte de Diego.
Read MoreOs laços ítalo-brasileiros são tão antigos quanto relevantes. Um ensaio do Prof. Marcílio Franca sobre Epitácio Pessoa e Pedro Américo na Capital do Piemonte; sobre o encontro brasileiro entre política e arte em Turim.
Read More“O regente Nikolaus Harnoncourt, falecido em 2016, teria dito que as obras medíocres dos compositores geniais merecem muito mais atenção que as obras geniais de compositores medíocres. Explorar o dilema de Harnoncourt nos conduz a certas curiosidades históricas que terminam em boas descobertas artísticas.” A partir de um tropeço de Van Gogh, e de uma faísca divina de Sigismund Neukomm, algumas reflexões de André Chermont de Lima sobre criações medíocres de artistas geniais e criações geniais de artistas medíocres.
Read MoreA história da arte está repleta de exemplos de artistas que retrataram a dor, a guerra, o sofrimento humano e, claro, as epidemias ou pandemias. Diante dos inúmeros exemplos, Laura Ferrazza fala daqueles que nos trazem mais consolo do que imagens do caos e do horror.
Read MoreO que se percebe com certa tranquilidade é que a presença da mãe na narrativa tradicional da arte figurativa está atrelada a uma produção masculina, que atendeu com fidelidade à moral doméstica e ao modo de existir da mulher na sociedade patriarcal. Nesta oportunidade, celebra-se algumas das incríveis obras de mulheres que ficaram esquecidas pela historiografia tradicional.
Read MoreNosso contato com a arte não será mais o mesmo. Por isso, mantenham-se vigilantes: prestigiem, compartilhem, salvem os nossos museus!
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