Revista de cultura, artes e ideias
Um homem inspira um pintor. Por meio do quadro resultante, o mesmo homem motiva um escritor. O modelo, porém, é bem menos marcante do que as obras que sua existência provocou. por Ary Quintella, a vingança do artista sobre a morte.
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Existirá o Louvre para sempre? Voltará a servir de pastagem para “gado e porcos”? Virará um arranha-céu? Será poupado de incêndios? Por Ary Quintella, um ensaio sobre uma casa de sonhos — que já não é mais apenas a casa dos reis.
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Quando nos comportamos como se fôssemos todos perspectivistas, a contemplação da arte surge como um afrouxamento, um desengajamento da afirmação de nossos próprios egos. Um ensaio de Mariana Vasconcellos e Rogério P. Severo.
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O Estado da Arte publica o ensaio do filósofo italiano Massimo Cacciari sobre a obra célebre de Piero della Francesca. O texto integra o livro “Três Ícones”, publicado pela editora Âyiné.
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Todos somos iguais e todos somos diferentes: na arte de Alex Flemming, a diversidade cultural é o valor celebrado. Um ensaio da curadora independente Angélica de Moraes sobre “Alturas” — e sobre as alturas de Flemming.
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No Estado da Arte, dez obras fundamentais de Joseph Mallord William Turner, definido por um de seus críticos, em 1815, como um artista que não era de sua época — era de todos os tempos.
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A pintura de retratos adquiriu destaque no Brasil desde a época colonial; particularmente, em Salvador. Por Luciano Migliaccio, retratos baianos.
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A segunda parte da série “Histórias de artistas mulheres”, do Prof. Luciano Migliaccio, aborda a exposição sobre mulheres artistas realizadas no MASP e a longa estrada ainda a ser percorrida.
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Os contextos histórico-sociais que contribuíram para a construção da figura profissional da mulher artista, num ensaio do Prof. Luciano Migliaccio.
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O relato de Pedro Augusto Pinto sobre sua visita ao ateliê de Abelardo da Hora, artista eternizado nas mais belas páginas da história do Recife, no ano de sua morte.
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A partir da disputa entre o florentino e o latim nos XIII e XVI na Itália, um ensaio de Emanuel França de Brito sobre fazer renascer o humano.
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Como diferenciar obras de arte de coisas banais e objetos corriqueiros do nosso cotidiano? É possível encontrar uma definição para a arte que resista à arte contemporânea e suas variadas expressões? Para Arthur Danto a resposta é positiva. Em sua perspectiva, a arte precisa ser um conceito fechado e definível, visto que ela é, de certa forma, algo universal.
A Relicário Edições lança agora edição especial de “O que é a arte”, último livro em que o filósofo e crítico de arte norte-americano enfrenta essas questões. Hoje, em parceria com a Relicário, o Estado da Arte traz “O futuro da estética”, último ensaio do livro, em que Danto nota iniciativas atuais, na história e na filosofia da arte, de retomar a importância da estética. A pergunta que orienta o capítulo é: qual será o impacto dessa retomada?
“Maradona estava entre aqueles que, em um só lance, reunia drible e gol, e, como o demiurgo platônico, projetava nos gramados o que há de mais perfeito debaixo do sol.” Por Andrei Venturini Martins, um ensaio sobre o primeiro e único gol de Deus na história das Copas do Mundo, sobre a magia dramática da vida e da arte de Diego.
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Os laços ítalo-brasileiros são tão antigos quanto relevantes. Um ensaio do Prof. Marcílio Franca sobre Epitácio Pessoa e Pedro Américo na Capital do Piemonte; sobre o encontro brasileiro entre política e arte em Turim.
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“O regente Nikolaus Harnoncourt, falecido em 2016, teria dito que as obras medíocres dos compositores geniais merecem muito mais atenção que as obras geniais de compositores medíocres. Explorar o dilema de Harnoncourt nos conduz a certas curiosidades históricas que terminam em boas descobertas artísticas.” A partir de um tropeço de Van Gogh, e de uma faísca divina de Sigismund Neukomm, algumas reflexões de André Chermont de Lima sobre criações medíocres de artistas geniais e criações geniais de artistas medíocres.
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A história da arte está repleta de exemplos de artistas que retrataram a dor, a guerra, o sofrimento humano e, claro, as epidemias ou pandemias. Diante dos inúmeros exemplos, Laura Ferrazza fala daqueles que nos trazem mais consolo do que imagens do caos e do horror.
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O que se percebe com certa tranquilidade é que a presença da mãe na narrativa tradicional da arte figurativa está atrelada a uma produção masculina, que atendeu com fidelidade à moral doméstica e ao modo de existir da mulher na sociedade patriarcal. Nesta oportunidade, celebra-se algumas das incríveis obras de mulheres que ficaram esquecidas pela historiografia tradicional.
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Nosso contato com a arte não será mais o mesmo. Por isso, mantenham-se vigilantes: prestigiem, compartilhem, salvem os nossos museus!
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Em suas aulas — seja o assunto a história da arte, a história da cultura, a literatura do Renascimento —, Burucúa combina o rigor historiográfico com uma extraordinária capacidade para estabelecer séries, encontrar parentescos e recorrências entre fenômenos e manifestações artísticas, de uma forma na qual se percebe o rastro e as impressões de Aby Warburg.
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É indiscutível que o fator africano entra no modernismo brasileiro – quer em sua vertente artística (Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Raul Bopp), quer na ensaística (Gilberto Freyre) – como objeto estético ou científico, jamais como agente criador
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