Filmando a oralidade: A Palavra, de Carl Theodor Dreyer
A palavra na mise-en-scène. Em parceria com À Pala de Walsh, um ensaio de Miguel Forlin sobre a oralidade no cinema a partir de A Palavra, de Carl Theodor Dreyer.
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Miguel Forlin
“Ó Mar Salgado…”
Mudar de Vida (1966), filme etnográfico e intimista de Paulo Rocha, por Miguel Forlin. Em parceria com À Pala de Walsh.
Read MoreO Cinema em tempo de Natal
“Ernst Lubitsch, Mitchell Leisen, Frank Capra, Peter Godfrey, Henry Koster, George Seaton, Michael Curtiz, Joe Dante, John Huston, John McTiernan, Éric Rohmer e Abel Ferrara nos dão esses filmes”: por Jeffis Carvalho e Miguel Forlin, editores da seção de Cinema do Estado da Arte, uma lista de filmes para o Natal.
Read MoreA galáxia de Godard
Godard, 90 anos. Por Jeffis Carvalho e Miguel Forlin.
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Os Conselhos da Noite: entrevista com José Oliveira
Por Miguel Forlin, uma entrevista com o cineasta português José Oliveira sobre “Os Conselhos da Noite”. O filme mais recente do diretor, “Guerra” — codirigido com Marta Ramos — esteve na programação da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo deste ano.
Read MoreTenet – O esgotamento do tempo
“Muitas vezes considerado uma personalidade distinta e especial no deserto de ideias e talentos que é a Hollywood de hoje, Nolan juntou-se à mediocridade geral com seu filme atual.” A crítica de Miguel Forlin a Tenet (2020), de Christopher Nolan, para quem falta “a sensualidade formal dos surrealistas ou o estofo de um Tarkovsky para que a jornada por diferentes tempos se sustente para além do sentido, além da razão investigativa.”
Read MoreSérgio Sá Leitão e Miguel Forlin: um bate-papo sobre a 1ª Mostra Internacional de Cinema Virtual de São Paulo
De 01 a 30 de setembro, na plataforma Cultura em Casa, acontece a 1ª Mostra Internacional de Cinema Virtual de São Paulo, uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Secretaria de Relações Internacionais. Durante um mês, o público pode assistir, gratuitamente e sem sair de casa, a produções dos mais diversos países e gêneros. Na última sexta-feira, Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Miguel Forlin, coeditor de Cinema do Estado da Arte, conversaram sobre esse projeto. No bate-papo, gravado para o podcast do Governo do Estado de São Paulo, foram abordadas as principais características do evento e a sua importância em tempos de pandemia. Confira a conversa e todos os devidos links no post.
Read More“Ad Astra: Rumo às Estrelas” – Odisseia da Alma
“Quando o astronauta está em queda livre, o homem está em queda livre. A sua trajetória vertical vai dos céus ao chão, o mesmo chão que fita durante a fala inicial. O que o tira dessa zona de (des)conforto é a notícia de que o pai ainda esteja vivo e seja o responsável por uma catástrofe de proporções globais. A sua missão, agora, é reencontrar a figura paterna, perdida na noite eterna do espaço, e com ele retornar a Terra. Essa espécie de Telêmaco moderno, à procura do pai divinizado, é o herói de uma odisseia íntima, um explorador de planetas e estrelas, tanto os que compõem a moradia celestial quanto os que abrigam os demônios interiores.”
A Odisseia da Alma em “Ad Astra: Rumo às Estrelas”, por Miguel Forlin.
Read MoreEnnio Morricone, a música do olhar
“A obra do maestro e compositor italiano Ennio Morricone, falecido há uma semana, aos 91 anos, nunca foi o que se chama de score, música de serviço, que embala sequências de um filme. Ela é parte indissolúvel de toda produção que pode contar com o seu talento diferenciado.” Por Jeffis Carvalho e Miguel Forlin, um ensaio sobre a música do olhar de Ennio Morricone, o maestro que pensava cinematograficamente. “Com o seu olhar musical, Morricone permite que, ao escutarmos as suas composições, os nossos olhos resgatem os filmes em todo o seu esplendor, em toda a sua força e beleza.”
Read MoreEspecial Cinema e Fascismo: O Conformista, de Bernardo Bertolucci
O Estado da Arte apresenta o Especial Cinema e Fascismo, com ensaios que analisam como seis cineastas abordaram o fascismo – seja como fenômeno histórico, como espírito do seu tempo, ou ainda como registro de sua identificação e influência. Hoje, O Conformista, de Bernardo Bertolucci, por Miguel Forlin. “Os falsos caminhos são muitos e as mentiras abundam, principalmente quando se trata de um regime político erguido com a argamassa da dissimulação.”
Read MoreO Homem e a Natureza em ‘A Infância de Ivan’
De todas as contradições que caracterizam A Infância de Ivan, uma permanece: dada a propensão natural dos seres humanos à guerra e autoaniquilação, talvez também seja na sua essência que esses ímpetos assassinos e suicidas se encontram. Estaríamos, portanto, condenados a destruir e a renascer.
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Editorial: Estado do Cinema
Ao iniciarmos o quinto mês deste inacreditável 2020, queremos dividir com nossos leitores as novidades da Editoria de Cinema.
Read MoreO olhar da infância: O Rolo Compressor e o Violinista
Tarkovsky potencializa o olhar infantil em cada uma de suas escolhas estéticas, sobrepondo-o a todo o resto e tornando-o vencedor em termos narrativos e estéticos.
Read MoreA baixeza de Bacurau
O chamado às armas de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles é um exemplo do que há de mais reacionário e retrógrado no cinema brasileiro atual.
Read MoreO peso da História: Era uma vez em… Hollywood
Novo filme de Quentin Tarantino retrata um dos períodos mais emblemáticos da história norte-americana recente.
Read MoreNão há atalhos à salvação: a dialética de A Casa que Jack Construiu
O tom confessional do recente longa-metragem de Lars von Trier revela as feridas e vulnerabilidades de um artista atormentado.
Read MoreUma Certa Tendência do Cinema Brasileiro
‘Democracia em Vertigem’, de Petra Costa, é mais um sintoma da patologia ideológica que acomete o cinema nacional.
Read More“A vida inteira que podia ter sido e que não foi”: O Quarto Verde, de François Truffaut
Em um dos seus filmes menos conhecidos, Truffaut realizou um contundente hino à morte e à memória dos que já se foram.
Read MoreO Cavalo de Turim: o grande espetáculo do Nada
No seu trabalho final de ficção, o diretor húngaro Béla Tarr filma os últimos dias do mundo.
Read MoreMelancolia: a Dança da Morte
No segundo filme da chamada Trilogia da Depressão, Lars von Trier expõe a nudez emocional de uma personagem melancólica.
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