Arquivos Cinema - Estado da Arte

O desafio da narrativa: mutações da narração no cinema e na televisão

18/10/202018/10/2020 Estado da Arte Adrian Martin, adrian martin desafio narrativa, Cinema

A partir da inter-relação entre cinema e televisão, uma reflexão do crítico Adrian Martin sobre o dinâmico, flutuante estado da narrativa audiovisual em nosso tempo — e o desafio que isso impõe. Tradução de Miguel Forlin.

Cinema

Abel Ferrara, anos 90

15/10/202014/10/2020 Rafael Dornellas Abel Ferrara, Cinema, dornellas abel ferrara, Rafael Dornellas

“Se não há exatamente um método único identificado por seus exegetas, dentro da diversidade de sua filmografia identifica-se uma visão de mundo, um ponto de vista coerente incluso no universo particular de cada novo trabalho.” Por Rafael Dornellas, um ensaio sobre o cinema de Abel Ferrara.

Cinema

Cinema Samurai (Parte 01): O sentimento épico em Akira Kurosawa

09/10/202009/10/2020 José Francisco Botelho Akira Kurosawa, chico cinema samurai 01, Cinema, José Francisco Botelho

Na primeira parte da série sobre Cinema Samurai, José Francisco Botelho fala sobre o sentimento épico em Akira Kurosawa.

Cinema Filosofia

A recriação da filosofia a partir do cinema

25/09/202009/10/2020 Estado da Arte Cinema, Filosofia

Trazemos hoje, no Estado da Arte, ‘A recriação da filosofia a partir do cinema’ — um ensaio de Jônadas Techio e Flavio Williges que serve de introdução à antologia Filosofia e Cinema, disponível gratuitamente no espaço da Série de Livros Eletrônicos do Departamento de Filosofia da UFPEL. Confira o ensaio e o link ao livro no post.

Cinema

O naufrágio dos fotogramas e o manto de plumas dos Mundurukus

10/09/202023/09/2020 Estado da Arte Cinema, Cinemateca, Estado do Cinema, Júlio Bressane

“No Brasil, tão deficiente de sua memória, forçoso é despertar.”

Em tempos de esquecimento obrigatório imposto à Cinemateca, uma tragédia cultural tão grande exige coragem proporcional para enfrentá-lo. Com exclusividade ao Estado da Arte, com a devida grandeza, o cineasta Júlio Bressane insiste na memória, na preservação de nosso patrimônio — contra a corrente de nosso naufrágio.

Cinema

Sérgio Sá Leitão e Miguel Forlin: um bate-papo sobre a 1ª Mostra Internacional de Cinema Virtual de São Paulo

09/09/202023/09/2020 Estado da Arte Cinema, Estado do Cinema, Miguel Forlin, Sérgio Sá Leitão

De 01 a 30 de setembro, na plataforma Cultura em Casa, acontece a 1ª Mostra Internacional de Cinema Virtual de São Paulo, uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Secretaria de Relações Internacionais. Durante um mês, o público pode assistir, gratuitamente e sem sair de casa, a produções dos mais diversos países e gêneros. Na última sexta-feira, Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Miguel Forlin, coeditor de Cinema do Estado da Arte, conversaram sobre esse projeto. No bate-papo, gravado para o podcast do Governo do Estado de São Paulo, foram abordadas as principais características do evento e a sua importância em tempos de pandemia. Confira a conversa e todos os devidos links no post.

Cinema

FOCO: Morrer e viver em Las Vegas – Showgirls, de Paul Verhoeven

05/09/202023/09/2020 Estado da Arte Cinema, Estado do Cinema, Foco, Foco - Revista de Cinema, Matheus Cartaxo

“Na estrada para Las Vegas, até o homem que dá carona tem o penteado de Elvis Presley. Será inevitável aos que pisam na cidade acabarem assumindo seus traços, tornando-se parecidos com ela? Em Showgirls (1995), testemunhamos tal processo de metamorfose acontecer com a protagonista. Desprovida de quaisquer raízes, sem amigos nem família, sempre evasiva quando lhe perguntam de onde vem, a aspirante a dançarina Nomi Malone aterrissa em Las Vegas como uma tela em branco à espera de ser utilizada.”

Por Matheus Cartaxo, um ensaio sobre Showgirls, de Paul Verhoeven — sobre morrer e viver em Las Vegas. Uma parceria com a FOCO – Revista de Cinema.

Cinema

Viagem a Tóquio: uma leitura heideggeriana de Encontros e Desencontros

02/09/202023/09/2020 Juliana Fonseca Pontes Cinema, Estado do Cinema, Juliana Fonseca Pontes

“A bem da verdade, a viagem que Bob e Charlotte empreendem à capital japonesa pode, ela mesma, ser interpretada como uma metáfora dramática do que acontece quando nos desviamos da decadência do cotidiano, de um modo de ser inautêntico: quando estamos angustiados, vamos para Tóquio — aquele lugar diametralmente oposto ao que vivemos e onde somos, em que nada é familiar e no qual a palavra não é útil.” Um ensaio de Juliana Fonseca Pontes sobre Encontros e Desencontros.

Cinema Literatura

Pandemia, isolamento e o poder da arte de ficção

29/08/202023/09/2020 Miguel Forlin Cinema, Estado do Cinema

“Quantas histórias de amor não acabaram tragicamente por causa do coronavírus? Quantos aspectos de A Peste, do Camus, não são vistos diariamente no nosso comportamento e no comportamento alheio? Como não entender completamente o tédio e o pavor que o isolamento origina nos personagens bergmanianos? Ou as tensões que o convívio fechado entre diferentes pessoas proporciona? E como não enxergar, de um jeito apocalíptico, a realidade em que nos vemos inseridos, com as incontáveis mortes, a crise econômica, os milhões de desempregados e as exigências da subsistência batendo à porta?
Algumas dessas histórias foram contadas por artistas que as viveram. O mesmo pode ser dito de pessoas que, em determinado momento histórico, as leram e viram. Hoje, podemos dizer que também fazemos parte desse grupo.”

Pandemia, isolamento e o poder da arte de ficção. Por Miguel Forlin.

Cinema Filmes

‘La folie’, o acaso e o divino em Éric Rohmer

19/08/202004/09/2020 Thiago Blumenthal Cinema, Éric Rohmer, Thiago Blumenthal

“Quase como uma teologia, mais do que uma filosofia, as histórias do amor em Rohmer se rebobinam entre personagens, em geral jovens estagnados com algum tipo de insatisfação e que buscam, pela linguagem e pelo arroubo, uma saída para seus dramas íntimos, tantas vezes temporários e até efêmeros. Poderíamos chamar de “dramas existenciais”, mas o termo soa inadequado para Rohmer. A hipótese aqui levantada é a de que o arroubo (“la folie”) responde a desolações cotidianas — de ordem amorosa ou não — ainda que ao decorrer da história tudo se desmanche, que as experiências outrora prazerosas — que criaram alguma expectativa e uma euforia — deixem de fazer sentido porque já não mais pertencem à maior de todas as verdades: a do acaso, que, como uma entidade divina ou sobrenatural, intervém — algo ao mesmo tempo tirado e subvertido da tragédia antiga.”

‘La folie’, o acaso e o divino em Éric Rohmer. Por Thiago Blumenthal.

Cinema Filmes

O cowboy e o samurai

08/08/202031/08/2020 José Francisco Botelho botelho ford e kurosawa, Cinema, Estado do Cinema, Ford, José Francisco Botelho, Kurosawa

Um ensaio de José Francisco Botelho sobre “o jogo de empréstimos, espelhos e refrações que se estabeleceu entre o chambara japonês (também conhecido como ‘cinema samurai’) e o faroeste norte-americano.” Um ensaio sobre Ford e Kurosawa.

Cinema Filmes

Você já viu esse filme

29/07/202029/07/2020 Déborah de Paula Souza Cinema, Déborah de Paula Souza, Estado do Cinema, Ken Loach

O mais recente filme de Ken Loach aborda a precarização do trabalho e os efeitos disso na vida de uma família. ‘Você Não Estava Aqui’ (2019) é ficção, mas parece um documentário pré-coronavírus: estão lá o protagonista que faz entregas rápidas, os idosos e a mediação da tecnologia. Você já viu esse filme. Um ensaio de Déborah de Paula Souza.

Cinema Filmes

Abbas Kiarostami (1940-2016): A Terra Treme

27/06/202011/07/2020 Estado da Arte Abbas Kiarostami, Adrian Martin, Adrian martin abbas 1, Cinema

Em 2020, comemora-se o aniversário de 80 anos de Abbas Kiarostami. Para comemorá-lo, publicaremos três ensaios magistrais escritos pelo crítico australiano Adrian Martin, que, gentilmente, autorizou a sua tradução e reprodução. Hoje divulgamos o primeiro desses textos.

Cinema Filmes

O papel estratégico da crítica na formação do pensamento cinematográfico

11/06/202022/06/2020 Estado da Arte Cinema, Estado do Cinema, Ismail crítica papel, Ismail Xavier

“O papel estratégico da crítica na formação do pensamento cinematográfico”: a leitura de um pensador do cinema brasileiro, Ismail Xavier.

Cinema Destaque

O olhar da infância: O Rolo Compressor e o Violinista

27/09/201928/03/2020 Miguel Forlin Andrei Tarkovski, Cinema, Miguel Forlin, olhar infancia

Tarkovsky potencializa o olhar infantil em cada uma de suas escolhas estéticas, sobrepondo-o a todo o resto e tornando-o vencedor em termos narrativos e estéticos.